1.如何欣赏摄影作品并学习其构思？
画家与摄影师相反，是从一张白布上添加他所看到、理解、想象和思考的内容，无用的信息他可以选择不画出来。而摄影师通过观察已有事物，挖掘真实世界中的思绪和美感，画面的内容并不是随心所欲的，他需要做减法，将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。当然随着后期技术的进步，数字影像能够让摄影师更为随心所欲地创造出作品来表达思想。
但这时摄影与数字艺术之间的界限就开始模糊了，各中区分在此不表，但这确实也算是摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。
上面提到的四个要素，相互之间并不分轻重，一幅摄影作品哪怕只有一项突出，剩下三项都很差，也可以是一幅震撼人心的作品。例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品，很可能前者的主题思想和故事性远高于后者，而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。
2.微电影摄影阐述之风格定位怎么写？
方法如下:
如果你能看到导演阐述，这个基本就很好写了。
一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以，遵循摄影服务于导演风格的原则，从如何利用主光、辅助光去造型、叙事，确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。
关键在于可操作性和统一性，不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋，技术功底达标，那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。
摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。
其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。
摄影师的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门交流，明确和统一摄影意图，以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。
3.摄影作品文案要怎么写？
摄影作品文案的写作要根据摄影作品的内容来看，大致说来，有以下几点原则：
1.要让观看者一眼就明白摄影作品的内容是什么。
2.对摄影的看法是什么？摄影在你看来是什么样子的，是自然产物，还是需要人为创造，还是纯粹的记录行为？
3.关于作品的故事，比如这个好作品是在哪里拍的，前期是怎么策划的，想法是什么？
4.对摄影作品的审美、意境等方面的评述。
以下为部分示范案例：
1.记录岁月，见证永恒。
2.用风尚概念，定格美好童年。
3.定格优雅气质，赋予独一无二，只为塑造你的完美影像。
4.为爱绽放，留住精彩。
5.三亚MY婚纱摄影，天造地“摄”。
6.记忆定格，真爱永恒。
7.摄足童年，影动梦想。
8.更真实的精彩，醉幸福的瞬间。
9.一次的定格，一生的回忆。
10.方寸之间展奇思，一枝独秀冠群伦。
11.唯美三丰，精彩视觉。
12.留下你的瞬间，记录你的容颜。
13.止水年华，影记时光。
14.我们的爱，酿造艺术之巅。
15.身在其中，方知不同。
16.影定一瞬，情定一生。
17.xx摄影，一张好相片。
18.女人想美得自然，就需要Daisy摄影。
19.定格幸福瞬间——唯爱。
20.真实中的经典，不朽中的传奇。
21.时光停留，永不逝去。
22.摄足童年，影动未来。
23.映象中国情，优雅艺术缘。
24.经典一刻，记忆永恒。
25.不拘“艺”格，众望所归。
26.留住最真的，给最爱的。
27.儿时记忆，恒久珍藏。
28.艺术世界，温暖人心。
29.时光易老，唯有爱不变。
30.百般雕琢，只为刹那。
31.三丰视觉，丰满人生。
32.定格幸福的瞬间——xx摄影。
33.思维的巧妙融合，画笔下的生动体现。
34.新生活，从贴心的MY婚纱摄影开始。
35.浓郁爱情，幸福记录。
24.世界是立体的，你能做到的，仅仅是改变一下观看的角度。
4.如何欣赏摄影作品和揣摩其构思？
过于理论化得东西我觉得在这里写出来也太枯燥，还不如去买教材看。我说过，摄影其实是在讲故事，所以我推荐看照片和拍摄时尽量重视内容和思考，哪怕看糖水片，也可以理解一下拍摄者当时的兴奋和冲动。所以这个回答写点我的看法。
想推荐的书太多，而且大师们的合辑很贵，我倒是建议多读读各国人文地理和美术艺术方面的著作，对提高自己的知识面和理解被摄对象很有帮助。
简单地说，就是多看。观察大师们的影像，阅读他们的文章。了解拍摄者拍摄时的心境和想法。
“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。
一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克
画家与摄影师相反，是从一张白布上添加他所看到、理解、想象和思考的内容，无用的信息他可以选择不画出来。而摄影师通过观察已有事物，挖掘真实世界中的思绪和美感，画面的内容并不是随心所欲的，他需要做减法，将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。当然随着后期技术的进步，数字影像能够让摄影师更为随心所欲地创造出作品来表达思想。
但这时摄影与数字艺术之间的界限就开始模糊了，各中区分在此不表，但这确实也算是。
摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想 任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。
上面提到的四个要素，相互之间并不分轻重，一幅摄影作品哪怕只有一项突出，剩下三项都很差，也可以是一幅震撼人心的作品。例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品，很可能前者的主题思想和故事性远高于后者，而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。
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